這幾天都很低落，討厭翻騰又翻騰，原地踏步，重頭又來過的疲憊，又暗暗慨嘆宿命到底是不是託辭，人、事、情是慾望輪盤上的什麼﹖ 經驗為何沒有流入血內，成為真正的養份，智慧為何像隻自來鳥，來去無蹤，需要時，偏不見，不需要時，來了也不知﹖

滿地碎片，左右邊緣尋找凹凸記憶，徒勞不如痛哭一場。

讓自己空白。讓自己呆。默。坐。

忽然，微光輕照，似是想通了一些東西，也似是稍稍明白了楊牧的這段話，領會意志的強大：

「所謂『長久』用力與『執著』於詩的這種生命情調，並不是為了隨時能夠起興抒情，而是希望那長時間全面的投入足以在感情思想轉化為文字之際—有紀律的文字，所以潛力無窮—挾其精神與想像力，即刻超越時空的限制，也就是說，追究這首詩是那一年在甚麼地方或為什麼寫的其實並不重要。」(p 20, 《楊牧詩集 III –1986-2006 》)

「原來所謂『詩言志』並不是文類發展的執拗或阻攔，蓋時態與人稱之均衡變化提供了超越抒情的體裁，為我們激盪出無匱乏的形式與風格，正足以負載，表達超越的心志和無窮的思維。」

photo: Jason Wong

近年，「閒置空間」是都市規劃很熱門的題目，這四個字，也實在曖昧，一把大傘，包覽不同的意思，可以是指被荒廢的、被遺忘的、被暫停的、被嫌棄的、被不能分類的空間，又或者，是以上的總和；總之，在特定的社會及經濟情況下，它有特定的意思，空間爭霸愈尖銳，閒置空間的意義就愈含混。不過，也正正當中的模糊性，啟發了兩位對環境非常敏感的藝術家:香港土生土長的舞者Christina Jensen 及丹麥音樂人Martin Vognsen 合作，自六月開始，他們三個月來，走訪香港不同的閒置空間，累積創作素材，成就跨媒體作品及演出《衛星潛行》。是次計劃由「Bloomberg 新一代藝術家計劃」資助。

有趣是，刻下台北當代藝術中心，也正在展出姚瑞中及「失落社會檔案室」 的大型攝影展覽，名為「海市蜃樓—台灣閒置公共設施攝影展 」(展期至十月三十日)。姚曾率領七十多名學生下鄉調查，以文字及攝影呈現百多個「蚊子館」的個案，或是沒人用的公園、球場、會館，或是什麼什麼園區，都在突顯社會發展的特殊，矛頭直指：為什麼這些地方被閒置﹖有什人好大喜功﹖還是打錯什麼經濟算盤﹖作品的批判面向很明顯，引起公眾討論是重要成果之一。

有沒有真正的「空地」﹖

 相信，「閒置空間」是很普遍的都市議題，但落在不同的藝術家之手，有不同的表達。Christina 爽快地說：「我們不想把創作當作社會行動，或一種政治的表態，卻希望用即興舞蹈、音樂表演及藝術裝置帶出不同的可能性，誘發觀眾想像、參與、思考。」「到底有沒有真正的empty space? 」她反問我。「當人進入特定的空間，就會賦予它新的意義，這不很有趣嗎﹖」少話的Martin 緩慢地加上叫人細想的一句。

photo: Jason Wong

是的，他們的作品不是在控訴什麼，卻發出一個個奇怪的問號，單從他們選擇的創作地點的清單—亞視舊電視廠房、鴨脷洲棄置船廠、粉嶺馬屎埔的廢屋、馬灣漁村、中環警署、新界殺校、鰂魚涌無人辦公室—已經令人很多聯想，搖動各種沉睡的回憶、成長經驗、地方味道、社會狀況，或者單純的好奇，這些在香港的「無人地帶」為何被廢置，是誰、如何呢﹖廢置後仍有什麼故事，可有將來﹖這張清單本身又反映了多少香港的發展方向、歷史及價值﹖

一面鏡子改變視點

此外，Christina 用上稍蹤即逝的即興舞蹈及音樂演出，強調時間性及存在感，觀者只要能親到現場，參與演出，對地方的感覺一定很強。有幸在一個風清無雲的秋天晚上，跟他們及其他舞者一起來到鴨脷洲新興盛船廠，在一艘無人的「鬼船」上參與演出。是的，參與了，因為創作人給所有觀眾一塊鏡子，自由發揮，於是，奇妙的空間「再創作」隨即發生，鏡子不單反照觀者自己，也成為反射的界面及觀賞的視點framing，水面、岸上的街燈，未黑的天色都成為鏡中物，觀者大可一邊在船上走動，一邊隨感覺決定想看的角度、風景、層次，非常有趣，既可更貼近舞者及音樂家回應環境的感覺，也同時，感受自己對環境的感覺，產生獨特的意義。而這種「參與」的可能，是兩位藝術家非常在意的地方，希望觀眾細想「在沒有功能的公共空間，我們還找到意義嗎﹖又或在沒有意義的行動裡我們找到功能嗎﹖」

很多人誤以為即興舞蹈是隨意的舞動，其實，不是，「我們每個動作都是一個決定，是對環境的即時反應。」Christina 一臉認真的解釋，「內在的可動性跟外在的環境的回應。」的確，看到舞者跟爛地、碎木、舊梯、破燈、光線互動，鬆散拉放、停動快慢、屈直曲伸都有著不同的意義 。而場地的限制對音樂一定有影響，如電力及地板，Martin 卻說：「也就是去回應不同的限制，如今次只能用一個手鼓而不是一套drum set ，我便更集中去想如何以簡單鼓聲回應。」 有趣是，當晚船廠附近有很多狗隻因為陌生人出現而不停吠叫，演出終於在Christina 向天一聲嘶叫「Stop 」而停止，狗吠也平靜下來，整個地方重歸默然。

外來目光真正問題

當然，來自丹麥的Martin 肯定是位「外來者」，他第一次來香港，對香港這個寸金呎土的地方很感新鮮，跟大部份外國人一樣喜歡我們的密度及多樣；但一直在香港生活的Christina 卻說：「走訪過香港不同的地方，更覺得家在香港，愛香港，不能停留在expat的小天地，也許很舒服，但得要走出去，更多去明白香港的歷史、社會及制度，例如這間專修理木船的船廠，是香港最後一間，最近也被後面的豪宅發展商收購了，這是我們的社會現況，不能看不到。」很可惜，觀眾不能每次跟他們一起到訪不同的閒置場地，但他們將由十月三日開始，在數碼港商場四樓405號展示跨媒體藝術裝置及在7、8、14、15號有四場公開表演，電話查詢28772625)，可參考網址http://silentsatellites.net/

周三晚上開始刮風，金屬雨踏，午夜狂轟，睡不了，很怕。早上才知道真的掛了八號風球，秋天才來強風，唉，也是好，多了假期，倒頭再睡。下午起來，去了看澳州電影《Sleeping Beauty》，好看，很喜歡。

原來導演也是著名writer，名字是Julia Leigh，她另一本小說Hunter (好像是第一本) 已拍成電影，今年上畫，也很想看。導演是文字人，怪不得，對白精短，情感點到即止，妳找不到多餘的東西，多餘的鋪展，到位，即走，這個最吸引我。如女主角Lucy 在男友的葬禮上遇上從前的男性朋友，沒說兩、三句，她直問：「你會不會娶我﹖」男子接受不了，再問一次，她再說一次，男子怒不可壓，急說：「妳錯過了，妳錯過了最好的時候了，」怒火再升「fuck you, fuck you to death」「我現在跟helen 再一起，她大方有禮，妳知不知什麼叫有禮 (courtesy)。」Lucy 不慍不火，低頭說了句「Courtesy」—喜歡，這種精簡，到底誰可以對Lucy shows his courtesy? 她不斷為生活奔走，人人都在奴役她，她不是對命運很有Courtesy 嗎﹖她只冷笑。—–自主生活的少女，想有個依靠，遇上冷言，折射了她只能繼續對命運順應，繼續有禮地冷笑。

還有很多用極簡單的場景去交待女孩的處境，如她兼職替公司影印，鏡頭遠遠地拍她躺在地上，沒有任何dramatic 的張力，卻足夠到她的累。而她在別人監視下聽媽媽打來的電話，很短的，她純熟地唸出信用卞的所有號碼，可見母親拿錢買東西不是第一次。她一一順應，又大踏步拿著東西走到有病的男友家。照顧者。一直。沒有任何埋怨。

澳州女演員Emily Browning 做得很好，她雪白如搪瓷，金髮紅唇，春蕃待放，正是一般男子的object of desire。一點也不覺得電影賣弄情色，雖然情節教人想起Kubrick 的《Eyes Wild Shut》及柏索里尼的《沙勞》，但可能只是某些構圖及場景相像，根本沒什麼大膽性愛，當美人睡了，遊戲開始，只要不進入陰道，什麼都可以做，這些富有(不舉)男子做什麼﹖不過是逞強、尋回自己的青春、雄風、力量及回憶，跟性愛無關。

導演很少用近鏡，最多都是中鏡頭，有種冷冷的感覺，喜歡這種距離感，冷漠正是Lucy保護自己的方法，何需更多的表情去表現自己的痛﹖也喜歡Lucy燒銀紙一段，是的，辛苦賣身體，為了家人桌上的指令，有錢了，何不把它燒了，有權，有能力，荒謬到底。

雖然不太明白為何美學上這樣「歐州風情」，明明是澳州班底，還把出了 Jane Campion為mentor，卻很歐洲的感覺，不知道。電影沒有對階級有什麼批判，對老男人也是出於mercy，多於嘲諷，但對用身體來自主生活的女孩，有很多細味的地方—”Your vagina will not be penetrated.Your vagina is a temple!” 服務公司女老闆說，Lucy 馬上說：” No, my vagina is not a temple”…..

《Sin Sangbe》當然沉重得多。對演出單位Compania Teatrocinema (電影戲劇團) 沒有任何認識，但甫開場，就明白它想結合電影及劇場的視覺原素而成一種新的劇場語言。但，最初的十來分鐘說三個殺手坐著汽車準備入村殺人一段不太喜歡，有些長及賣弄真人和光影景深結合的魔幻效果，對人物的營造很一般。但入屋家，把女孩收藏在如深海又如黑洞的地下後，詩意漸開。場景裡每個可以打開的窗戶，成為人物轉變的時光機，每個殺手都有自己的過去，為以後殺人作了合理化的伏筆。

它始終保留了劇場的特質，在光影間仍有強烈的「現場感」，還有愈來愈黑色對白，時間的回流和當下的跳接仍是劇場式的處理。這又算不算是新文本式的東西? 政治劇場的風格﹖

很喜歡小女孩長大後尋回他的殺父殺兄仇人的初段。特別是最初就是懶洋洋地街頭問一「先生：請問商場裡是不是有間賣彩票的小店」男子答：「這麼巧，我也在商場裡賣彩票的。」女人問：「你不像，你是盲的嗎﹖」「不是，為何這樣說。」「我一直以為賭博跟盲目有關。」很短的一段，卻很有味道，男人早已知道這個女人是找他的，而生命是有著宿命的安排及重覆，還是由盲人帶領的賭博?……

之後，二人在酒吧把過去的事情一件一件地交待。男子曾打開地下門，二人相見，但男子沒有求她，一生的遺憾。而小女孩在火場中活過來，經歷各樣的苦難。女子要復仇，卻以同樣的理由指控這三個男子參加戰爭並非伸張正義，尋求更公平的社會，殺死小數來拯救更多人只是借口，因為他們殺人只想為自己的報仇。對控訴為爭取更大的和平及公義而不惜流血的內戰是直接而有力的，相信，這個在經常發生暴力事件的智利，也是很有反省的力度。但，實在不喜歡結局，女子過去多冷漠，多堅強，心底原來一直等候拯救者，那位曾在黑暗中打開地下門眼睛閃動而沒有釋放她的「英雄」，最後他們在床上和解，沒有血，而化解了心中的仇恨。唉，女人，女人總是被安排成這樣的一個人。最終其實是自療所有傷口，包納所有…..

舞者楊春江接近三十歲才學舞，天份加努力轟動舞壇大有成就的故事，早在大小傳媒聽很多了，但今次，在演出前細看場刊文字，一段段幾乎赤裸的描述，平淡無怨的文字直白舞者過去十來年的家事情傷，愛恨糾結，如跟舞者一起站在私生活虎口回望深不見底的墨黑，看得，心下沉。再細想演出名字「灵灵性性」，可以肯定今次演出雖是回應舊作 ，卻絕不是戲謔如求神，而是一場從肉身走入精神深處的靈動，藝術家將直面自己的過去及未來。

果然，甫開場，就是一場對性別服飾定型的解脫，舞者一身典型的白色drag queen 出場，以為又是一場主流目光下的酷兒式姣美，不，不，不，楊把一件件符號衣裙脫下，肚兜變內褲的趣味也放下，最後回歸嬰孩一樣的赤白，是男是女? 同在，又都不在，重要是回到舞台深處，如英文場刊說Move in，成就舞者的生命。

佩服楊的聰明巧思，單看場刊分為十二場的本事，已知道整個演出很有結構，很多層次，英文場刊就突顯了整個演出是從0到1.0，中間用上舞台製作的術語，似是一個過程，其實是橫跨了舞者十二年來的生命歷程，最後的演出是十二年來的累積及沈澱。

此外，那塊神奇的大白布，簡約地製作不同的場景，時而純粹如白蓮，散發很有宗教氣息的穆靜，舞者就在它的深處輕動，跳動間，很有洗滌框架俗見灰塵的味道。它時而又化為日常生活的場景，只是一道家居白牆，舞者在家居電話、開門雜聲、日常煩擾下獨舞—「得不到你/我/他，便成為你/我/他!」白布時又捲縮為一個讓舞者窩身如子宮的暖地，舞者似是拉著臍帶在空中旋轉、翻飛，等待出生。

舞者對身體的敏感，不單單停在動作的美麗，而是動的原因，因為這樣動而引發有關身份、主客、性別的想像。好玩如以五官來跟著音樂《動物嘉年華》來戲動，微妙如善用多媒體技術，讓光影互疊，身份一分為二，是一身白色輕紗圓舞女體，還是很有異國情調的雄糾男身? 是又是不是。同樣以光影重疊的技巧，有一段是舉重若輕地把主客的身份政治，化為自己跟一自己一分鐘前的動作共舞，除了美學上的趣味外，也讓我細想有關時間性的問題，當自己跟自己的過去起舞時，是一種怎樣狀態﹖自己跨越自己的影子又是一個怎樣的感覺﹖過去現在並存，一個人的歷史，共舞喜動，要多少體會，才可如此? 殊不簡單。

整個演出感動我的是，除了舞者投巧完熟，融合多媒體的各種美麗的可能性，光影虛實動作巧妙地脫離既定二元框架外，更打入我心的是舞者的坦誠，對自己的生活及創作生命的肯定及自信，出入舒張，當舞者最後「再生」，從白布飛入觀眾席時，那種把藝術生命送給觀眾時的坦蕩無懼，叫人激賞。

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最近著迷有關身體的種種，很想好好聆聽、發現自己內在的律動，有些什麼東西長年累月地被自己壓下，屈藏在身體內的什麼角落。聽見自己在空間飛行。舒暢得不能形容。身體和存在的關係。微妙。不絕。變化。感覺先行。語言放下。意義不能簡單地逞強。希望更多時間去學。去動。去想。去覺。

有趣是，也開始跟老師習泳，改良泳姿，老師第一堂就兇兇地說：「錯，妳的手，妳的腳全錯﹗」天呀，十多年來的動作，在她眼中全錯，要由回氣開始，重頭學過。好。最要調順的是呼吸、節奏。生命的節奏。

守護村情記憶  盛載美麗日常
馬屎埔村生活器皿展

主辦：土地呼吸 | 協辦：港青創意藝術教育計劃 + 馬寶寶社區農場

25/9 – 18/12/2011 (逢星期日下午3:00-7:00)

地點：馬屎埔村　田邊故事館
前往方法： 從粉嶺火車站A2出口乘小巴52A/54A/56A於帝庭軒/綠悠軒小巴站下車，步行數分鐘過馬路到達村口主路（見信箱入村沿主路步行3-5分鐘）
免費入場 ! 歡迎隨緣樂助以作護村經費。歡迎學校/團體預約閒日參觀。

聯絡：
佳佳 (馬寶寶社區農場)：61218961 / mapopo.farm@gmail.com
Sandy Chan 山地：73025633 / 22687714 /sandychan@ymcahk.org.hk

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在粉嶺北，有一條美麗的鄉村叫『馬屎埔』。
村內有一所村屋，決定要成為這裏的故事館，名叫『田邊故事館』。
「那麼，村民街坊可以聚聚腳，閒話家常。
那麼，路過的你可以歇一下腳，靜看日常。
那麼，馬屎埔村的生活故事，或許可以延續、相傳開去。」

『田邊故事館』將展出一系列「守護村情記憶」的馬屎埔村生活器皿。有碗有杯有碟有情有義。

藉著在村地田邊舉辦展覽，期望增加大家對馬屎埔村生活點滴、人情故事的認識，明白農村存在的可貴，也期望可將心比己感嚐家園和土地共生的意義。
希望大家關心香港土地發展的現況，明白這迫走一個家的香港新聞不是遙不可及，那根本就是和你一脈相連。

參展人(村民及護村朋友) :
Becky + 謝太 + 關生 + 羅婆婆 + 志華 + 廖婆婆 + 張太 + 泉叔 + 心姐 + dee哥 + 智海 + Relaxpose + 江康泉 + Jasmine + ketchup + 子山 + 偉恩 + 山地 + 小克 + john ho + jojo + 韓麗珠 + 謝曉虹 + 俞若玫 + 佳佳 + Lo + Jade + Naomi + ah Da + Tracy + Gillian + 天藍 + 枬 + Bella + Michelle + Fanny + Patrick + Sarella + 阿星 + Connie + Lik + 何羽軒及家人 + Terry + 楊瑾 + 梁弘熙 + rebeka + Miu Tsang

展覽內容：
展覽器皿共分三個部分，分別藉著『現在式』/『過去式』及『展望將來式』器皿訴說村生活不同面貌的故事：

第一部分器皿『現在式』由村民主動捐及借出，主要以農耕工具及村民生活器皿如碗為主。農耕工具分享著有關馬屎埔村南海、番禺、順德農耕生活故事。生活器皿說著村民當下村內活生生的家庭生活故事，藉此表達村民堅守家在村地上的期望。

第二部分器皿『過去式』由藝術家們和護村朋友於村內廢屋拾荒而來。它們當中有傳統中國圖案的八角碗及燉盅、英式茶具、細緻雕花玻璃甜品碗等等。
藝術家們和護村朋友因應這些器皿創作圖／文，說故事。

第三部分展覽作品『展望將來式』是運用本村土地創作而成的。本地藝術家 rebeka 及Miu Tsang 於馬屎埔土地上舉辦了陶泥工作坊，邀請馬屎埔村民、粉嶺北街坊及關心新界鄉郊現況的市民參加。於數星期內，他們合作採取村內的天然泥土來自製陶泥，創作獨特的生活器皿，並於村內地上直接起爐燒製。藉著融合村土創作生活器皿，表達出對本村的關懷和祝福：重生。

交流活動：
『田邊說故事』 ( 參與單位：雄仔叔叔 + 參展村民及護村朋友 )
9/10/2011星期日 下午3:00-5:00pm
活動新增：村民教整野食（用村原材料製作）用拾荒回來的生活器皿進食！
地點：暫定馬寶寶農墟（請留意當天村口告示！）
請自備沙灘蓆 + 防蚊措施 (請勿於菜田及瓜棚位置噴蚊怕水)

『田邊造土碗 工作坊』(兩天)
第一節可選擇的日期 : 16/10 或 30/10/2011 星期日
時間：2:00-6:00pm
第二節：在田邊燒 20/11 星期日
時間：10:00am to 6:00pm
兩節合共收費：$300 (包製作一件土碗及茶點)
導師：rebeka + Miu Tsang
報名： mapopo.farm@gmail.com (11/9 公開接受報名/查詢: sandy 22687714/ 73025633)

『等著你回家』生活器皿領養日
18/12/2011星期日 下午3:00-5:00pm
歡迎你來領養一件生活器皿回家去，守護村情、傳承生命！

宣傳設計 : Jasmine
宣傳攝影 : 鴻飛 + 細森 + 妙善
宣傳錄像 : peter bird + 細森 + 勺

註1：香港鄉村保育的焦點–新界粉嶺馬屎埔村http://www.youtube.com/watch?v=JJw1im_MdiA

註2：我家在那裡—–14/11土地呼吸‧馬屎埔音樂會:http://www.youtube.com/watch?v=qLf2cpTyhyU&feature=related

註3：【土地呼吸‧馬屎埔音樂會】宣傳片
http://www.youtube.com/watch?v=S6VAK4yiFgI

註4：（以下節錄自獨立媒體）
馬屎埔‧獨立媒體
http://www.inmediahk.net/taxonomy/term/506101

註5 : 恒基毒招：馬屎埔村迫遷＠ATV六點鐘新聞（11 8 24）
http://www.youtube.com/watch?v=e3Ms_zSgnoY

有太多叫人苦悶、燥動的理由，幸有此鬼馬月餅，叫人大樂，這可能是我在活化廳最後參與的project ，來年有新的班底了。這次也很好玩，據活化恩的形容：「我們今趟先聘請上海街雕模師傅為我們把四款民主社運圖案設計，包括:「反高鐵」、「反廿三」條立法、爭取「普選」鳳凰，以及反「超錯」政改，雕刻成餅模; 再誠聘小型連鎖餅店龍珠及社區網絡組織土作坊以模具製作月餅。讓大家既可吃出佳節本色，亦吃到社區情懷。」

下午七時 《活化餅   迎中秋》 // 唔甩佳節本色　繼續月餅起義
我們今趟先聘請上海街雕模師傅為我們把四款民主社運圖案設計，包括:「反高鐵」、「反廿三」條立法、爭取「普選」鳳凰，以及反「超錯」政改，雕刻成餅模; 再誠聘小型連鎖餅店龍珠及社區網絡組織土作坊以模具製作成咸黃蓮蓉、有機綠豆兩款口味的月餅。讓大家既可吃出佳節本色，亦吃到社區情懷。

＊頭五十位到來參與活化廳中秋晚會攤位活動者，可獲贈月餅乙個，數量有限，派完即止。

＊特別鳴謝 智海、李靜嫻及鄭生，為是項活化廳活動宣傳提供圖像。

(據說湯唯沒有微博)「一個自由的國家, 記者可以將內閣大臣問到滿頭大汗, 一個禁錮的體制, 官員則告訴記者, 信不信由你, 反正我是信了。」

(據說這個也是假的）葛優的微博︰死一個大一點領導，就會有無數花圈。而死了多少​個百姓，只有不停地和諧。死一個大一點領導，就會說全國哀痛。而​死了多少百姓，也不會有句道歉。死一個大一點領導，就會有高規格​下葬。而死了多少個百姓，只有冰冷的數字。死一個大一點領導，就​會有不停地表功。而死了多少個百姓，只有漸漸地遺忘。

但為繞過網警，網民總有方法的，而且都懂。

請廣傳：王勇平你好：您的大女儿王晓英是铁道部财务局主任，大女婿李阁奎是北京市交通局副局长，二女儿王晓霞是北京市计生局处长，二女婿郭亮是北京市中心医院副院长，小儿子王晓飞是铁道部质检科科长，儿媳张宁是市妇联主任，小孙子北京市实验小学副班长王小帅，我所了解的这些情况都没错吧？ (據稱是假的，有些部門根本不存在)

微博看到的：四大没法喝：绵阳的水，内蒙的奶，肯德基的豆浆，味​千的汤。四难降：高血压，高房价，高铁的速度高油价。四大皮厚：​郭美美，罗玉凤，王勇平，马玉瑛。四大不靠谱：发改委，统计局，​红十会，铁道部。四大悬：钱江桥，坐动车，地铁电梯长途车。四大​信：红歌延年，限购治堵，飞机正点，生命奇迹。

一大陸網友：”用奶粉灭掉00后， 用考试灭掉90后， 用房价灭掉80后， 用失业灭掉70后， 用城管灭掉60后， 用下岗灭掉50后， 用拆迁灭掉40后， 用医改灭掉30后， 用动车灭掉前前后后。”

另，在am730 寫了短文—民謠的真實